K7 Productions est une structure artistique suisse qui assure la production des formes scéniques/performatives et plastiques du duo CARDELLINI | GONZALEZ, ainsi que de celles du collectif BALESTRA | CARDELLINI | GONZALEZ, tous deux associés aux théâtre Vidy-Lausanne et Saint-Gervais Genève.

IGOR CARDELLINI a suivi un parcours universitaire en anthropologie, sociologie et sciences politiques à l’Université de Lausanne. Ses recherches portent sur les relations de pouvoir établies et la manière dont les dispositifs performatifs permettent leur mise en question et ouvrent des pistes vers leur subversion. Il écrit pour plusieurs journaux suisses, et il est membre du comité du festival Belluard Bollwerk. En 2022-23, il est résident de l’Istituto Svizzero à Rome. Au travers de perspectives queer, il y explore les figures humaines monstrueuses et les dimensions politiques du corps.

TOMAS GONZALEZ s’est formé en Lettres à l’Université de Lausanne et en théâtre à la Manufacture-HEARTS, école dans laquelle il enseigne depuis 2017 et propose avec Anne Pellois une histoire sensible du jeu d’acteur. Sa recherche se concentre sur les procédés de copie, d’imitation et de réactivation. Il travaille par ailleurs avec Jérôme Bel, Milo Rau, Yan Duyvendak, Stefan Kaegi, Mohammad Al Attar, Sara Leghissa ou Emilie Charriot, en tant que comédien ou collaborateur artistique.

Depuis 2019, Igor Cardellini et Tomas Gonzalez travaillent également au sein du COLECTIVO UTÓPICO, avec les artistes Rita Aquino et Felipe de Assis – curateur.ice.s du festival FIAC Bahia à Salvador – ainsi que Paula Baró et Marina Quesada – fondatrices de la plateforme de résidences LODO à Buenos Aires.

L’Âge d’or

Un Spectacle

El Viaje

Showroom

Self-help

Jérôme Bel

Performance telling #3

Performance telling #2

Wig meeting for all

Je m’appelle Tomas Gonzalez et nous avons 60 min.

Vooruit, Gand (work in progress)
4.7.20
4.00 pm / Woodrow Wilsonplein
Free / Reservations : info.k7prod@gmail.com
Théâtre de Vidy-Lausanne
19.6.21 10.7.21
KANAL-Centre Pompidou
6.7.20
12.00 pm / Entry @ Quai de Willebroeck 7
Free / Reservations : info.k7prod@gmail.com
Vooruit, Gand
24.9.21 25.9.21
Festival Bonus, Théâtre de Poche, Hédé
24.8.21 27.8.21
Festival de Marseille, FR
29.6.22 2.7.22
Santarcangelo festival, IT
13.7.22 16.7.22
Théâtre de Vidy-Lausanne, CH
25.3.22 14.5.22
Noorderzon | Festival of Performing Arts & Society, Groningue, NL
23.8.22 27.8.22
NEXT Arts Festival | La Rose des Vents, Lille, FR
17.11.22 19.11.22
NEXT Arts Festival | Kunstencentrum BUDA, Courtrai, BE
24.11.22 26.11.22
Les Subs, Lyon, FR, en partenariat avec le Centre culturel suisse, Paris, FR
11.1.23 14.1.23
Baltoscandal, Rakvere, EE
7.7.22 9.7.22
La Bâtie - Festival de Genève, CH
6.9.22 10.9.22
Biennale Internationale des Arts Vivants Toulouse, FR
5.10.22 8.10.22
Fierce Festival, Birmingham, UK
14.10.22 16.10.22
Le Maillon, Strasbourg, FR
18.3.23 2.4.23
Spring, Utrecht, NL
26.5.23 27.5.23
FAB, Bordeaux, FR
5.10.23 7.10.23
Base, Milano, IT
10.10.23 12.10.23
CCN Le Pommier, Neuchâtel, CH
1.11.23 4.11.23
Kinneksbond, Mamer, LU
1.2.24 30.3.24
Dublin Theatre Festival
13.10.23 15.10.23
La Ménagerie de Verre, Paris, FR
28.10.22 29.10.22
Théâtre Vidy-Lausanne, CH
7.12.22 17.12.22
Théâtre St-Gervais, Genève
24.1.23 29.1.23
Festival de la Cité, Lausanne
10.7.21 11.7.21
FIBA - Buenos Aires, AR
2.3.22 3.3.22
far° festival, Nyon, CH
12.8.23 13.8.23
Théâtre de Vidy-Lausanne
19.5.21 29.5.21
La Bâtie-Festival de Genève
8.9.21 12.9.21
Kinneksbond Centre Culturel Mamer, LU
13.10.22 15.10.22
Teatro Municipal do Porto, PT
24.3.23 25.3.23
Les 2 scènes - Besançon, FR
22.4.23 23.4.23
CCN Le Pommier, Neuchâtel, CH
10.11.23 11.11.23
Théâtre Vidy-Lausanne
16.6.22 25.6.22
FIBA • Festival Internacional de Buenos Aires
25.2.23 4.3.23
Festival de la Cité, Lausanne
6.7.21 11.7.21
FIBA, Buenos Aires
25.2.23 4.3.23
LIFT, London
25.2.21

Cardellini/Gonzalez

Performance telling #2

2021, 50 min

Un collectif transmet des spectacles du programme d’un lieu hôte à des publics qui n’ont pas pu y assister ou souhaitent en découvrir des versions alternatives. Ce protocole parasite voit quatre artistes partager chacun·e une restitution dans un format libre. À mesure que les propositions se juxtaposent, se construit un dialogue entre les formes et leur rapport à l’original. Se dessine alors ce qui nous sépare et la question d’un langage, d’une compréhension commune du monde.

Performance telling est un projet du Colectivo utópico, qui réunit six artistes d’Argentine, du Brésil et de Suisse. Issu·e·s de domaines différents, i·elles s’attachent à questionner ensemble la manière dont nos sociétés Nord-Sud sont façonnées par des utopies passées et actuelles et proposent des micro-expériences performatives qui déplacent le regard vis-à-vis du quotidien et permettent d’éprouver des manières alternatives d’être ensemble.

 
Prochaines dates :

Performer·euses et créateur·ices invité·es : Elie Autin, Ntando Cele, Maryam Ghasemnezhad, Dominique Gilliot, Tianyu Gu, Camille Legrand, Pierre Piton, Agathe Raboud, Rosie Sommers
Conception : Colectivo utópico // Rita Aquino, Paula Baró, Rébecca Balestra, Igor Cardellini, Felipe de Assis, Tomas Gonzalez, Marina Quesada (ARG/BR/CH)
Assistanat à la mise en scène : Ludmilla Reuse
Administration : Sarah Gumy
Soutiens : Fondation Jan Michalski, Fondation Leenaards
Production : K7 Productions, Festival de la Cité

Dates passées :
7-11.7.21 Festival de la Cité, Lausanne, CH

(ENG)
The Colectivo utópico invites three artists from minorities to take up a show programmed by a venue or a festival as material for creation. These new short forms attached to the host work are shown successively in the same venue. This "parasite" protocol feeds on an "original" to generate artistic diversity. Indeed, the juxtaposed visions question it and put it in dialogue in a situated way. In doing so, a space of reflection is then drawn around what unites us, what separates us and the question of a common language.
Performance telling is a project of the Colectivo utópico, which brings together six artists from Argentina, Brazil and Switzerland. Coming from different fields, they question together the way our North-South societies are shaped by past and present utopias and propose performative experiences that shift the gaze towards the everyday and allow to experience alternative ways of being together.